Arte Y Otras Drogas
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Bella Rosenfeld fue una de esas interesantes mujeres que otorgan vida a la obra de grandes genios. Distinguible por su tranquilidad y leal en su amor hacia al artista Mark Zajárovich Shagal (Marc Chagall). Escritora de siempre. Nace en Rusia en 1895 en Vitebsk en la misma ciudad donde nació el Pintor. Bella, joven proveniente de una familia judía rusa, su padre un acaudalado negociante de joyas, la menor de 7 hermanos. Llegando a ser la única a frecuentar la escuela pública, brillante alumna, se gradúa en la Universidad en Literatura. Tiempos de estudiante, periodo de escritura y de desarrollar su afición por el teatro. Su influencia fue fundamental en la obra de su marido. Escribía con sutileza, con encanto como las pinturas de Chagall. La unión de ambos era así perfecta, casi simbiótica. “Abría la ventana y junto con Bella entraba en mi cuadro azul de cielo, amor y flores. Vestida toda de blanco o de negro aparece desde hace ya tiempo en mis cuadros, como guía de mi arte” poeta del ensueño del ensoñar de fantasía y de un universo de colorido (Marc Chagall, “Mi vida”) #art #arte #painting #pintura #francia #marcchagall #mujeresenelarte

Edward Hopper, pintor norteamericano cuya producción se enmarca en la primera mitad del siglo XX. Destaca por la influencia en su pintura del cine americano de la época. A su vez destaca por la utilización de la mujer sonámbula, de mirada perdida, quizás aludiendo al mal de la posguerra. Esta ambigüedad le otorga mucha fuerza a su obra. El cuadro es hermosamente austero: la modelo en su cama, en una habitación sin ornamentos y una ventana en la que se ve un cielo azul y un edificio de ladrillo rojo. Eso es todo. Con eso Hopper ya plasma perfectamente la ciudad americana. El pintor lleva al lienzo sus cientos de bocetos sobre esa simple idea que rondaba su cabeza: el contraste entre interior y exterior y la luz de la mañana incidiendo en todos los elementos. #art #drawing #painting #hopper #americanpainter #arte #pintura #

Lugar de reyes y reinas. La Colegiata es la Real Iglesia Colegiata de la Santísima Trinidad erigida por deseo del Felipe V, primer rey de la Casa de Borbón que con grandes escrúpulos religiosos, quiso ocultar su palacio a la sombra de una iglesia o quizás ocultarse él mismo pues La Granja más que un palacio real era una casa extraña mandada construir en un sitio retirado del mundo por un rey que no quería reinar. El resultado fue la posición adelantada y central de la Colegiata con respecto al palacio, un rasgo diferenciador con respecto a otros palacios reales europeos y singularmente con el palacio de Versalles, tenido siempre como modelo inspirador del de La Granja. #arte #arquitectura #palacio #palace #arquitecture #españa #segovia

Odilon Redon, artista simbolista francés, representando a la desdichada Ofelia de la tragedia "Hamlet". Ella es hija literaria de Shakespeare, como la gentil Desdémona o la dulce Julieta. Ofelia, prometida del atormentado príncipe Hamlet, se vuelve loca cuando éste, por confusión, mata a Polonio, chambelán de Hamlet y padre de Ofelia. En su desvarío, Ofelia vagabundea junto a un lago, recogiendo flores, y muere ahogada en las fangosas aguas. El nombre "Ofelia" parece estar inspirado en el griego "he ofeleía" (el socorro, la ayuda). Odilon Redon: “Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible.” #art #arte #painting #pintura #francia #odilonredon #odilonredonart #simbolismo #simbolism

Comenzamos este blog con una de mis obras favoritas. #art #painting #salvadordali #museoreinasofia #surrealismo #surrealism #arte #pintura Símbolo por excelencia de sus obsesiones sexuales, esta pintura ha sido glosada incluso por su propio autor, en la más conocida de sus obras literarias, The Secret Life of Salvador Dalí (La vida secreta de Salvador Dalí), editada en 1942. Salvador Dalí pinta este lienzo al final del verano de 1929, tras pasar varios días con Gala, que había decidido permanecer con él en Cadaqués, a pesar de que el entonces esposo de esta, el poeta Paul Éluard, había regresado solo a París, prescindiendo de la compañía de su todavía cónyuge. Como ha señalado Rafael Santos Torroella, Visage du Grand Masturbateur (Rostro del Gran Masturbador) es un cuadro eminentemente autobiográfico: la gran cabeza del masturbador es una de las personificaciones del propio artista, que aparece en la pintura protagonizando varias escenas simultáneas, como reflejo de la transformación anímica y erótica que Dalí acababa de experimentar a causa de la aparición de Gala en su vida. Por otra parte, en esta inquietante composición, las fantasías dalinianas alcanzan su cénit, en especial por lo que respecta al motivo del saltamontes que succiona el cuerpo de la gran figura metamorfoseada, ya que, según refiere Dawn Ades, este insecto le aterrorizó siempre de forma especial, incluso ya desde los días de su infancia.